|
Artisanat d'art "Affiliée
aux Ateliers d'Art de France"
J'ai élaboré une technique figurative de travail du cuir en pensant en relief la part graphique de l'incrustation
qui utilise le contraste entre deux couches de cuir comme un pochoir
L'interprétation est soutenue par la distribution des couleurs et la texture du mariage du cuir qui façonne la masse
et du cuir de la couche de finition
Le vrai cuir véhicule la charge émotionnelle du soin que l'on a mis à entamer sa patine
c'est la dimension yin, intérieure et profonde.
Elle sublime la dimension yang, extérieure et puissante qui offre la précision du geste et l'exigence de la perfection.
Présentation de mon travail
Le cuir est une matière vivante et doit être travaillé pour livrer sa quintessence.
Outre sa déclinaison en une multitude de textures allant de cuirs lourds et nerveux comme les vachettes de travail,
à des cuirs d'un raffinement extrême qui s'offrent au premier toucher comme les agneaux plongés ou certains veaux,
chaque peau a des propriétés de vie propres qu'il faut savoir lire pour appréhender le réveil des fibres et le rendu de la patine
Savoir-faire
Je travaille tous les cuirs et je maîtrise un éventail de techniques traditionnelles, mon adaptabilité et ma créativité
m'ont conféré de ne pas être enfermée dans un corps de métier mais d'être directement liée à la matiè
utilisant et enrichissant mes connaissances pour répondre à des secteurs qui tombent en désuétude
comme la restauration des cuirs de Cordoue
ou élaborant une nouvelle technique figurative en détournant les cuirs de leurs utilisations premières,
tout en répondant à la simple excellence de travail.
Quelque soit le style, je peux à partir du souhait de mes clients, soit interprêter et créer, soit rester fidèle à leur désir.
Selon la nature de la pièce, je peux la réaliser dans sa totalité, ne travailler que les graphismes et la matière
pour d'autres professionnels comme les architectes d'intérieurs, designers, décorateurs...
et travailler en partenariat avec d'autres corps de métiers comme les tapissiers ou les menuisiers...
Marie
Réalisation d'une pièce pour le défilé haute-couture Louis Feraud printemps/été - 2000
Restauration de tentures murales en cuir de Cordoue pour le Consulat Général d'Espagne
Grand Prix SEMA 2009 Départemental Bouches du Rhône
Label Métiers d'Art Provence-Alpes-Côte-d'Azur
Femmes Métiers d'Art (F.E.M.A.)
Exposition LETTRES CAPITALES - 30 ans de la Maison de l'Artisanat et des Métiers d'Art de Marseille - 2013
REGART Exposition Nationale des Métiers d'Art à la Chapelle Sainte-Praxède à Avignon - 2014
REGART LAUREATS
Restauration préservatrice d'une malle gainée de cuir du XVéme siècle pour le château de Castelnaud-la-Chapelle - 2015
Annuaire Officiel des Métiers d'Art Métiers d'Art PACA
Interview "Marie, Virtuose du Cuir" de Simone REDON
le 19 juin 2003 sur www.cecicela.com
"A quel moment vous êtes-vous approprié le cuir, en tant que matière et pourquoi cette matière, justement ?
Est-elle votre meilleur moyen d'expression ?
Le cuir a été délaissé au profit des nouvelles technologies du textile et des plastiques,
même si aujourd'hui il retrouve ses titres de noblesse
Il y a 10 ans quand j'ai commencé à le travailler, seule la "culture rock" lui restait fidèle
Je me suis mise à me vêtir de cuir, j'étais incapable de jeter la moindre chute alors j'en ai fabriqué des bijoux
Je 'inspirais de ce que je dessinais abandonnant les personnages pour leurs attributs
Le cuir est une matière vivante, j'ai développé une sensualité avec lui, je l'ai utilisé; de façon atypique
D'où vient cette "culture rock" ? Que signifie-t-elle pour vous ?
Oui ! Je parle bien évidemment de mon interprêtation propre de l'humanité
Celle que j'exprime lorsque je philosophe avec moi-même. J'agis par syllogismes, je détermine des axiomes
en analysant mes émotions au travers de mon expérience et je les confronte aux théories acquises de l’érudition
Pour moi la "culture rock" naît du blues bien sûr, mais elle est empirique à compter des annéées 70
Elle n'était pas une mode, un courant musical, mais la libération de valeurs ancestrales du joug de la civilisation,
enrichie de l'évolution humaine et technologique.
Le conditionnement social se divisait en donnant à chaque être le choix entre deux valeurs existentielles
Notre instinct grégaire n'était plus exclusivement régi par le schéma hiérarchique classique qui aujourd'hui
encore est et sera à jamais l'environnement inéluctable de la vie physique
La liberté d'expression a permis à une minorité de se différencier
Les signes de reconnaissance se sont automatiquement matérialisés autour des arts à commencer par la musique
qui est depuis la nuit des temps une connexion avec notre spiritualité
Ce qu'est pour moi la "culture rock" : un résidu de notre âme guerrière empreinte de valeur profonde et d'intégrité de l'ndividu
Si vous nous parliez un peu de "votre planète" ?
Toute petite, d'instinct j'ai assouvi mon besoin créatif, j'ai dessiné, cousu, tricoté, bricolé et je rêvais, je me faisais des films,
inconsciemment, j'ai préservé tout ça en le gardant pour moi.
Je suis une autodidacte, à chaque fois que j'ai construit quelque chose, j'y ai cru profondément.
Je ne me projetais jamais dans un futur lointain, je vivais ponctuellement en nourrissant ma vie intérieure des petits bonheurs
de l'existence. "Ma planète" me guidait depuis toujours, lorsque mon quotidien devenait un leurre, mes rêves devenaient
des cauchemars,à chaque fois ça m'a poussé à me remettre en question.
L'art du tatouage a une grande importance dans votre travail ?
Le tatouage est un des arts maîtres de la "culture rock", et comme pour le cuir il faut se projeter une dizaine d'années
en arrière, en un temps où; il était encore très marginalisé
Ma rencontre avec Maya, une grande artiste qui tatoue sur Marseille est le pivot qui m'a fait basculer dans l'art
Nous avons beaucoup de goûts en commun et notre relation s'est installée autour d'une communication artistique
Elle me couvre de tatouages et je l'habille de cuir, Maya a vu mon talent et l'a mis en avant, alors que je le rêvais
sans même oser y croire.
Elle m'a ouvert ses horizons en m'emmenant dans des conventions tattoo, j'apportais quelques pièces que j'exposais
sur son stand.
Pour la première fois, la réalité; a dépassé mes rêves, je ressentais une appartenance tribale
et j'ai pu communiquer avec profondeur sans galvauder mon travail car ma complicité avec Maya me permettait
d'être en accord avec moi-même, de me placer en spectatrice de ma vie, lorsque de puissants flux émotionnels
envahissaient mon esprit.
Une seconde rencontre dans cet univers a été prépondérante pour moi, Mike the Budha, il m'a poussé; à m'émanciper,
à m'assumer en tant qu'artiste
J'ai appris les symboles ancestraux au travers du tatouage, je m'y suis trouvée et je les ai interprêtés avec ma matière,
le cuir
De quels symboles ancestraux s'agit-il ?
La pluralité des cultures est immense, celle avec laquelle j'ai le plus d'affinités est celle des Maoris : ils traduisent
les énergies par le mouvement, le tatouage extériorise l'évolution de leur être, tant sur le plan de la hiérarchie sociale
que dans leur fort intérieur
Peut-être plus facile d'accès car elle est encore empreinte d'une grande spiritualité de nos jours, la culture asiatique
Plus proche de nous, le Celtique. Vous savez, on a retrouvé une momie de plus de 5000 ans qui était tatouée !
Vous avez travaillé pour la haute couture, comptez-vous renouveler l'expérience ?
J'ai abordé le monde de la haute couture de la même façon que celui du tatouage mais avec la maturité acquise
des relations profondes qui me lient à Maya et à Mike the Budha.
Une rencontre, Helga qui assurait l’intérim de la direction artistique de la maison Féraud,
une fois encore "ma planète" est devenue réalité
ça m'a aidé à aborder cet univers qui comme celui du tatouage est une concentration d'artistes capables de reconnaître
le talentet de le dire, mais est soumis à un carcan protocolaire et à ses règles de préséance.
Evidemment, je rêve de travailler à nouveau pour la haute couture et 2 fois par an;
je les empêche de m'oublier en leur présentant l'évolution de mon travail
Comment travaillez-vous, sur commande, selon votre inspiration ?
J’ai un stand dans au moins une convention par an, celle de Belfort organisée par Mike
Les pièces que j'expose sont propres à mon inspiration personnelle; je ne dessine plus que pour le cuir,
J’ai aussi des échantillons de travail de matière, c’est une bonne représentation de mon travail.
Ensuite, tout se fait dans la communication, que ce soit sur le stand, sur rendez-vous et même par correspondance
C'est beaucoup plus facile depuis que Internet ! On peut venir avec une idée très précise, un dessin,
ou encore avec un désir enfoui et me demander de l’interpréter.
Je prend mes mesures et dessine le patron, ou on me laisse un vêtement qui me sert pour mes cotes.
(selon les pièces, un essayage sur toilé peut être nécessaire)
Le seul impératif, la sincérité; et la profondeur de la démarche.
Vous souhaitez aussi vous lancer dans l’ameublement, ferez-vous de la restauration ?
Si, par exemple, j’ai un fauteuil en cuir abîmé, que je vous envoie une photo,
pouvez-vous faire une proposition pour le rénover en lui donnant " votre coup de patte " ?
Exactement !!
Je l’aborde de la même façon que la sellerie moto pour qui je demande un socle,
l'approche est plus facile par la restauration,
mais, n'oublions pas les artisans qui peuvent réaliser cette base en me laissant l'habillage
| Show-Room | Atelier | |
 |
 |
 |